Lay-Up! Special: Wolfgang Haffner Band - jazztől a vasárnapi elektronikáig

Wolfgang Haffner legutóbbi albumának címe – „Heart of the Matter”, vagyis „A dolog lényege” – több, mint egyszerű szójáték. A többszörösen kitüntetett német dobosnak, aki többek között a 2010-es Echo Jazz díjat is magáénak mondhatja, valóban „lényeges dolog” volt a zenélés, amióta csak 18 éves ifjúként elindította pályafutását Albert Mangelsdorff zenekarában. Az azóta eltelt évek munkáját számos német és nemzetközi sztár bizonyíthatja, valamint Haffner közreműködése több mint 400 albumon. Azonban csak azóta érzi úgy, hogy valóban a „dolog lényegére” tapint, mióta az ACT művészeként megjelentette szóló albumait. „Többé nem pusztán dobosként tekintek önmagamra, hanem zenészként. Komponálok és hangszerelek, kutatok a hangok világában. Ez az, amit igazán szeretek.”

megosztás
kapcsolódó linkek
- Akvárium Klub - Facebook

A „Heart of the Matter” egyenes folytatása annak az útnak, melyre Haffner korábbi, „Shapes”, „Acoustic Shapes”, valamint „Round Silence” című albumaival lépett. Itt is egységes, nyugodt zenét hallhatunk erőteljes ritmusokkal és gazdag, változatos dallamokkal. „Megtaláltam a saját hangzásomat, amely összhangban van velem. Ennek ellenére minden alkalommal egy kicsit tovább lépek. Ezúttal új lehetőségeket fedeztem fel a hangszerelésben és az emberi hang kiaknázásában” – mondja Haffner. Mindebben szerepe lehetett az új környezetnek is. A „Round Silence” dalainak többsége Formantera szigetén született, 2010 óta viszont Haffner Ibizán él. „A tengerparton ülve maguktól érkeznek a különböző hangulatok és inspirációk.” Könnyen kitalálhatjuk hát, mi ihlette a „Nacho” vagy az „Island Life” címeket, melyek egyfajta keretbe foglalják az album tíz számát.

Egy dolog zenét szerezni, de megint más eljátszani azt. Haffner most visszakaphatta mindazt, amit ő maga oly sok éven át oly sok zenésznek adott. A legendás berlini Hansa Stúdióban – ahol David Bowie, a U2 és a Depeche Mode is rögzített albumokat – Haffner egy többségében régi zenésztársakból álló bandát hívott össze. Köztük találjuk a több hangszeren is játszó trombitás Sebastian Studnitzkyt, akivel már a „Shapes” és a „Round Silence” felvételén is dolgozott, a billentyűs Eythor Gunnarssont az izlandi sikerbandából, a Mezzofortéből, melynek 2004-es „Forward Motion” című albumán Haffner volt a producer, valamint Sting gitárosát, Dominic Millert. Miller akusztikus gitáron játszik az album összes számában, és ennek története sokat elmond az egész felvételről: „Három napra volt miénk a stúdió” – idézi fel Haffner. „Dominic úton volt hazafelé Londonba, és csak az első napon volt szabad. A második nap azonban egyszer csak megjelent és közölte, hogy marad, mert imádja az egészet. Végül mindhárom napon együtt dolgoztunk.”

Ez csak egy a számtalan hasonló történet közül. Thomas Quasthoff például, a világhírű basszbariton, akinek jazz estjein Haffner rendszeresen dobolt, kifejezetten ragaszkodott hozzá, hogy szerepelhessen az albumon. Ahogy Haffner visszaidézi: „Amikor a koncertturnéját követő visszavonulását tervezte, megemlítettem, hogy hamarosan stúdióba vonulok. Rögtön megkérdezte, hogy melyik számon fog ő énekelni, és tanári kötelezettségei ellenére azonnal jött a stúdióba. Nagyon fontosnak tartottam, hogy ne csak úgy elénekeljen egy dalt: önálló hangszerként akartam használni a hangját annak minden árnyalatával és lenyűgöző, ütőshangszerekre emlékeztető hangzásával. Korábban egy albumon sem dolgozott ilyen módon, és úgy vélem, nagyszerű eredményt kaptunk a 'Melodia del Viento' című számban.”

Till Brönner, aki nem szokott vendégszerepelni más előadók albumain, ezúttal kivételt tett régi barátja kedvéért, és eljátszotta a szárnykürt szólót a „Here's To Life” című számban. Artie Butler szerzeménye nem csak azért különleges, mert egyike a Haffner albumain helyet kapó feldolgozásoknak: „A dal azóta nem hagyott nyugodni, mióta 1998-ban New Yorkban felvettük Till 'Love' című albumát, amin Shirey Horne énekelt. Csodálatos dalról van szó, amit évek óta fel akartam dolgozni, de vokál nélkül. Amikor ezt megemlítettem Tillnek és elkértem tőle a zenét, megkérdezte, mi lenne, ha ő játszaná a dallamot szárnykürtön. 'Már 15 éve rágódunk ezen a számon, el akarom játszani.' – mondta.” Chuck Loeb is játszott Brönner „Love” albumán, Haffner mutatta be az amerikai gitárost Brönnernek. A gitáros jellegzetes játéka két számban is hallható a „Heart of the Matter” korongon.

„Az album minden résztvevője összekapcsolódik valamilyen módon. Nincs köztük olyan zenész, akit egyszerűen csak leszerződtettünk volna. Mind barátok vagyunk.” – foglalja össze Haffner. Valószínűleg ez a titka annak, hogy olyan a hangzás, mintha egy összeszokott banda játszana, hallani a jazz igazi szellemiségét, illetve azt, hogy az album él és lélegzik. Együtt sikerült rátapintaniuk a dolgok zenei lényegére, ahogy azt Wolfgang Haffner látja.

Jegyár: 1300 ft (a koncertet követő Lay-up! ingyenesen látogatható)

Mi a frász ez a LAY-UP?

A több mint tíz éves múlttal rendelkező Syrup (netlabel) és a Plug&Lay szervezőcsapat összeállt, hogy heti rendszerességgel, ambient-elektronika estjein babzsákba süppessze az arra fogékony közönséget.

Amit külön-külön bizonyítottak már megannyi exkluzív helyszínen, kortárs művészeti kiállításokon, a Balkántól a Műcsarnokon át, egészen a legnagyobb berlini fesztiválokig, most Budapest szívében az Akvárium klubban hallhatjuk illetve láthatjuk. A Lay-Up! esteken ugyanis a live-act művészek fellépései összeolvadnak a VJ-k fényjátékával és elegyet alkotnak, a hol könnyeden hallgatós, hol kísérletezősebb dj-k szettjeivel. Céljuk nem

hétköznapi bulizók kiszolgálása. Nem kell a hétvégi klisékhez nyúlniuk. Nincs szükségük a trendek után rohanásra, mert fegyverük a különlegességek felkutatása és a hazai "nemtánc" zenék bemutatása egy-egy vasárnapi megpihenés keretében.

2013.március 03. vasárnap

Akvárium Klub

cimkék
- Akvárium Klub, elektro, jazz, koncert, Wolfgang Haffner

Szólj hozzá!

Csak regisztrált és belépett felhasználóink szólhatnak hozzá. Kattints ide a belépéshez! Regisztráció itt.

2024. november 18.

Ősszel újabb tematikus napokkal folytatódik a DEX Songwriting Expo

A DEX Songwriting Expót 2018-ban indította el az Artisjus azzal a céllal, hogy hiánypótló kezdeményezésként támogassa az információmegosztást és kapcsolatépítést a dalszerzői közösségen belül, valamint lehetőséget teremtsen a szakmai fejlődésre. A rendezvénysorozat most őszi kiadással várja a tanulni és inspirálódni vágyó zenei alkotókat. A meghívott szakemberek tematikus mesterkurzusain az érdeklődők novemberben és decemberben vehetnek részt az Artisjus székházban. Tovább

2024. szeptember 20.

Nagyszabású műsorral vár a slágergyáros Moriones

Legutóbbi, zsinórban harmadik teltház előtt bemutatott koncertjén Moriones bohóc karaktere meghalt, s ezzel egy új, titkokkal átszőtt epizód kezdődött el. Az őszi hosszúhétvégén, november 1-jén az Akvárium Klub nagytermében egy különleges este keretein belül végre megismerkedhetünk a TENEBRIS-történettel. A jegyértékesítés elindult és már most látszik: a TENEBRIS* című album megjelenését követően töretlen az óriási érdeklődés, rohamos tempóban fogynak a szabad férőhelyek. Tovább

2024. szeptember 1.

MAYHEM: 40 éves szülinap és Vágtázó Halottkémek a Barba Negrában

Jubileumi évet ír a Mayhem, éppen 40 éve (!) indult útjára az a black metal gépezet, mely most múltidézésre hívja rajongóit és az olykor kaotikus, vagy éppen véres történetéből hoz korábban soha nem látott képeket és felvételeket. Tovább

2024. augusztus 30.

A Faithless bejelentette 21 állomásos európai turnéját

A Glastonbury, a Wilderness és a Bestival fellépéseikről begyűjtött dicsérő kritikák, valamint az év elején lezajlott, pár fellépésből álló európai turnén debütált vadonatúj show fogadtatása után a dance műfaj úttörője, a Faithless bejelentette 21 állomásból álló egyesült királyságbeli és európai turnéját. Tovább

2024. augusztus 29.

Hamarosan nyit az INOTA Focus

A tavalyi első INOTA Fesztivál fényművészeti programjának egyenes ági folytatásaképp jelentkezik most augusztus 30-tól a háromnapos INOTA Focus: RADIANCE, hogy ismét összekapaszkodjon az üzemen kívüli Inotai Hőerőmű és a kortárs vizuális kultúra. Az INOTA Fesztivál az ERSTE támogatásával ráadásul fényművészeti pályázatot hirdetett, a nyertes installációkat a Turbinacsarnokban mutatják majd be. Tovább